Katalog aukcji „Zamruczysz z zachwytu”

Malarka i  nauczycielka plastyki której twórczość wyróżnia się połączeniem tradycyjnych technik i nowoczesnych form wyrazu. Pracuje i tworzy w Krakowie, gdzie studiowała a obecnie buduje swoją pozycję na polskiej scenie artystycznej, inspirując odbiorców. Ceni intuicyjne i niekonwencjonalne podejście do tematyki kompozycji i architektury ulic. Dzieło malarskie jest dla niej przekazem emocji. W pracach malarskich eksperymentuje, poszukuje i szuka nastroju przez kolor, fakturę, światło. Kolor w jej pracach jest oszczędny, często wygaszony bielą. Szarości i błękity, których szuka są dla niej kolorami wyciszenia, harmonii, koncentracji, wyrażają spokój i łagodność, których szuka w twórczości i życiu.  Przetwarza rzeczywistość w ciekawe kompozycje kolorystyczne. Minimalistyczna kolorystyka oparta na subtelnych kontrastach podkreśla medytacyjny charakter jej prac i zaprasza odbiorcę do refleksji. Jej „uliczne” obrazy odkrywają swoje tajemnice, o różnych porach dnia, światło słoneczne zmienia intensywność koloru, a światło wieczorne wycisza je, wydobywając nastrój. Patrząc na nie – z czasem dostrzega się ciekawe i różnorodne fragmenty powierzchni.

Od 2014 roku tworzy cykl obrazów pt. „Ulice świata”, od 2025 roku pojawiły się portrety, twarze przedstawiające emocje i uczucia gdzie kontrasty światła i cienia wyłaniają cechy danej osoby. Od niedawna pojawił się także rysunek, czarna kreska tworząca „ Światy równoległe” gdzie mosty, schody i tajemnicze kształty tworzą nieistniejące przestrzenie będące pretekstem do zabawy precyzyjną a jednocześnie miękką i delikatną kreską.

Wystawy indywidualne:

–  „Spacer ulicami Krakowa” Klub Kultury Wróblowice, Kraków 2015

–  „Spacer ulicami Krakowa” Magistrat Kraków, 2016

–  „Światło, cień i szarości”  Centrum Kultury Podgórza, ul. Sokolska 13, Kraków, 2017

–  „Miejskich uliczek czar” Klub Kultury Soboniowice, Kraków 2018

– „Martwa natura” Klub Kultury Soboniowice, Kraków 2020

-„Barwa, kreska, ulice” Krakowskie Forum Kultury, ul. Mikołajska 2 Kraków, 2020

–  „Barwa, kreska, cisza” Fort Sztuki i Życia, Kraków 2022

–  „W ciszy ulic” Fort Sztuki i Życia, Kraków 2024

– ” Odetchnij w ciszy barwa, kreska, uczucia” Fort Borek, Kraków 2026

Wystawy zbiorowe:

– „Zimowy Salon Artystyczny” Młodzieżowy Dom Kultury, ul. Na Wrzosach 57, Kraków 2014

–  „Czekając na wiatr, artyści wobec smogu”, Centrum kultury Solvay, Kraków 2020

– „Narysuj mi świat” Stacja Badawcza Outsider Art. , ul. Kalwaryjska 29 Kraków 2025

Malarka i  nauczycielka plastyki której twórczość wyróżnia się połączeniem tradycyjnych technik i nowoczesnych form wyrazu. Pracuje i tworzy w Krakowie, gdzie studiowała a obecnie buduje swoją pozycję na polskiej scenie artystycznej, inspirując odbiorców. Ceni intuicyjne i niekonwencjonalne podejście do tematyki kompozycji i architektury ulic. Dzieło malarskie jest dla niej przekazem emocji. W pracach malarskich eksperymentuje, poszukuje i szuka nastroju przez kolor, fakturę, światło. Kolor w jej pracach jest oszczędny, często wygaszony bielą. Szarości i błękity, których szuka są dla niej kolorami wyciszenia, harmonii, koncentracji, wyrażają spokój i łagodność, których szuka w twórczości i życiu.  Przetwarza rzeczywistość w ciekawe kompozycje kolorystyczne. Minimalistyczna kolorystyka oparta na subtelnych kontrastach podkreśla medytacyjny charakter jej prac i zaprasza odbiorcę do refleksji. Jej „uliczne” obrazy odkrywają swoje tajemnice, o różnych porach dnia, światło słoneczne zmienia intensywność koloru, a światło wieczorne wycisza je, wydobywając nastrój. Patrząc na nie – z czasem dostrzega się ciekawe i różnorodne fragmenty powierzchni.

Od 2014 roku tworzy cykl obrazów pt. „Ulice świata”, od 2025 roku pojawiły się portrety, twarze przedstawiające emocje i uczucia gdzie kontrasty światła i cienia wyłaniają cechy danej osoby. Od niedawna pojawił się także rysunek, czarna kreska tworząca „ Światy równoległe” gdzie mosty, schody i tajemnicze kształty tworzą nieistniejące przestrzenie będące pretekstem do zabawy precyzyjną a jednocześnie miękką i delikatną kreską.

Wystawy indywidualne:

–  „Spacer ulicami Krakowa” Klub Kultury Wróblowice, Kraków 2015

–  „Spacer ulicami Krakowa” Magistrat Kraków, 2016

–  „Światło, cień i szarości”  Centrum Kultury Podgórza, ul. Sokolska 13, Kraków, 2017

–  „Miejskich uliczek czar” Klub Kultury Soboniowice, Kraków 2018

– „Martwa natura” Klub Kultury Soboniowice, Kraków 2020

-„Barwa, kreska, ulice” Krakowskie Forum Kultury, ul. Mikołajska 2 Kraków, 2020

–  „Barwa, kreska, cisza” Fort Sztuki i Życia, Kraków 2022

–  „W ciszy ulic” Fort Sztuki i Życia, Kraków 2024

– ” Odetchnij w ciszy barwa, kreska, uczucia” Fort Borek, Kraków 2026

Wystawy zbiorowe:

– „Zimowy Salon Artystyczny” Młodzieżowy Dom Kultury, ul. Na Wrzosach 57, Kraków 2014

–  „Czekając na wiatr, artyści wobec smogu”, Centrum kultury Solvay, Kraków 2020

– „Narysuj mi świat” Stacja Badawcza Outsider Art. , ul. Kalwaryjska 29 Kraków 2025

Artystka, malarka, od lat aktywnie związana z lokalnym środowiskiem twórczym. Angażuje się w działalność Stowarzyszenia Klub Plastyka Kontrast, wspierając inicjatywy artystyczne oraz integrujące społeczność Lędzin. Obecnie prowadzi warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży w Lędzinach, dzieląc się swoją wiedzą, doświadczeniem oraz wrażliwością artystyczną. Malarstwo jest dla niej nie tylko formą twórczej ekspresji, lecz przede wszystkim pasją i źródłem autentycznej radości, którą konsekwentnie rozwija i pielęgnuje.

Swoją indywidualną wystawę prac zaprezentowała w 2011 roku w Urzędzie Miasta w Lędzinach. Od 2007 roku regularnie uczestniczy w corocznych wystawach poplenerowych organizowanych przez Klub Plastyka Kontrast, prezentując swoje najnowsze realizacje szerokiemu gronu odbiorców.

Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Śląskiego. Od lat prowadzi zajęcia artystyczne dla dorosłych i dzieci w instytucjach kultury powiatu bieruńsko-lędzińskiego. Oprócz malarstwa sztalugowego zajmuje się ceramiką i biżuterią w technice sutasz. Jej pełne ekspresji obrazy znajdują chętnych nabywców wśród kolekcjonerów z całej Polski.

Ukończyła szkołę muzyczną II stopnia i studia pedagogiczne, pracuje jako urzędnik. Od 2011 roku do 2023 uczęszczała na studium rysunku i grafiki prowadzone przez Piotra Bąka (wykładowca ASP w Katowicach). W 2025 roku skończyła z oceną bardzo dobrą dwuletnie studia podyplomowe w zakresie malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W tym samym roku rozpoczęła kolejne studia podyplomowe z malarstwa, tym razem na ASP we Wrocławiu, gdzie doskonali warsztat. W sztuce interesuje ją uważna obserwacja rzeczywistości i jej subiektywne przetwarzanie. Fascynuje ją, jak odbiorcy patrząc na jej obrazy, konstruują własne historie.

W 2018 roku miała wystawę indywidualną: „Poszukiwania” w MOK-u w Jastrzębiu-Zdroju. Brała także udział w wystawach zbiorowych m.in.: czerwiec 2024, wystawa końcoworoczna, Scena Supernova, Kraków; kwiecień 2025, Piersi. Konteksty, Scena Supernova, Kraków; maj 2025, Miscellanea, ASP Kraków.

Dziennikarz i prezenter TVP Katowice, mistrz florystyki i malarz. W swojej działalności łączy wrażliwość na naturę, sztukę i człowieka. Od lat zajmuje się opisywaniem ludzi, miejsc i inicjatyw, które przypominają o potrzebie harmonii między światem przyrody a życiem człowieka.

W malarstwie posługuje się minimalistyczną formą – jest twórcą obrazów „Punkt Ciszy”, opartych na idei skupienia i wewnętrznego zatrzymania. Jego obrazy są narzędziem do pracy nad sobą nie tylko dekoracją. 

Jest także promotorem filozofii „ekologii duszy”, która zakłada, że troska o świat zewnętrzny zaczyna się od uważności wobec własnego wnętrza, ciszy i świadomej relacji z naturą.

Jolanta Kowal jest malarką z zamiłowania i z wykształcenia. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczęła późno. W wieku 42 lat w roku 2003 ukończyła Wydział Artystyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego pracą dyplomową na temat „Całuny życia codziennego”. Przez wiele lat miała swoją stałą wystawę w Galerii pod Aniołami w Zgorzelcu. Prowadziła tam również warsztaty z malarstwa i rysunku dla dorosłych i młodzieży w ramach projektów polsko-niemieckich. W Galerii pod Aniołami powstały jej pierwsze prace o tematyce mistycznej – anioły malowane na deskach, na płótnie, małe ikonki. Ten temat został z artystką do dzisiaj i zaowocował wystawą „Realizm barwiony mistycyzmem”, którą prezentowała kilkukrotnie w Polsce oraz za granicą. Jej obrazy znajdują się w prywatnych zbiorach w Niemczech, ale także w Anglii, Norwegii i Holandii. 

Jolanta Kowal jest malarką z zamiłowania i z wykształcenia. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczęła późno. W wieku 42 lat w roku 2003 ukończyła Wydział Artystyczny Uniwersytetu Zielonogórskiego pracą dyplomową na temat „Całuny życia codziennego”. Przez wiele lat miała swoją stałą wystawę w Galerii pod Aniołami w Zgorzelcu. Prowadziła tam również warsztaty z malarstwa i rysunku dla dorosłych i młodzieży w ramach projektów polsko-niemieckich. W Galerii pod Aniołami powstały jej pierwsze prace o tematyce mistycznej – anioły malowane na deskach, na płótnie, małe ikonki. Ten temat został z artystką do dzisiaj i zaowocował wystawą „Realizm barwiony mistycyzmem”, którą prezentowała kilkukrotnie w Polsce oraz za granicą. Jej obrazy znajdują się w prywatnych zbiorach w Niemczech, ale także w Anglii, Norwegii i Holandii. 

Malarz figuratywny; zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Swoje pierwsze kroki w sztuce stawiał jako uczestnik „Studium Rysunku i Grafiki”, gdzie doskonalił warsztat pod kierunkiem dr Piotra Bąka. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z malarstwa pt. „Zatrzymane światłem” obronił w pracowni prof. Grzegorza Sztwiertni.

W swojej twórczości koncentruje się na człowieku, świetle i codzienności. Poszukuje inspiracji obserwując świat, ukazuje sceny intymne, często osadzone w przestrzeniach zamyślenia: wnętrzach, kawiarniach, miejscach prywatnych. Buduje nastrój światłem – balansując między realizmem a subtelną metaforą. Jego malarstwo pozostaje wierne figuracji, ale jednocześnie unika dosłowności. To sztuka czułej obserwacji i osobistego dialogu z tradycją.

Brał udział  wystawach:

– „Piersi konteksty” – Scena Supernova, Kraków

– „Wystawa końcowo-roczna ASP Kraków” – Scena Supernova, Kraków

– „Miscellanea” – Akademia Sztuk Pięknych, Kraków

Laureat Nagrody „Talenty Miasta Jastrzębie-Zdrój” za tryptyk „Twarze kobiety”.

Absolwentka sztukatorstwa Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Nowym Wiśniczu oraz Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Śląskiego, gdzie uzyskała dyplom z rzeźby w pracowni prof. Jerzego Fobera. Zajmuje się malarstwem olejnym i akrylowym, ma liczne wystawy w Polsce i za granicą, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i na świecie. Choreografka i instruktorka tańca współczesnego, współpracuje z Teatrem Prób w Krakowie. Od lat prowadzi edukację artystyczną.

Z wykształcenia logopeda, od 17 lat biorąca udział w zajęciach prowadzonych na ASP w Katowicach oraz w Studium Grafiki i Rysunku MOK w Jastrzębiu-Zdroju. Artystka wszechstronnie uzdolniona, z równą swobodą posługuje się farbami olejnymi, akrylowymi, akwarelą czy pastelami. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. Jej praca została wyróżniona na XIII Międzynarodowym Biennale Sztuk Plastycznych w Krakowie.

Artystka, animatorka kultury sygnująca swoje prace pseudonimem TOUANDA. Uprawia rysunek, ilustrację, malarstwo abstrakcyjne i figuratywne. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Katowicki. Laureatka przeglądów sztuki, konkursowych plenerów malarskich. W latach 2015-2025 była opiekunem artystycznym Klubu Twórców Sztuki „Paleta” w Tychach.

Wyróżniona w 2020 roku przez Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu za działalność artystyczną i upowszechnianie kultury. W latach 2023-2024 roku w ramach Tyskiego Banku Kultury zrealizowała autorski projekt Mozaik SŁOWOmocnych – pięciu mozaikowych obrazów, które znalazły swoje miejsce w placówkach dla dzieci i młodzieży na terenie miasta Tychy. Ma na swoim koncie ponad 30 wystaw zbiorowych i indywidualnych, a jej dzieła znajdują się w prywatnych kolekcjach zarówno w kraju i za granicą (USA, Japonia, Francja, Niemcy, Irlandia). Zamiłowanie do wykropkowanych kobiecych twarzy, ptasich form, oryginalnych wzorów i intensywnych kolorów, to cechy rozpoznawcze jej stylu.

Jolanta Pilch-Barysch ukończyła liceum artystyczne w Nowym Wiśniczu, specjalizując się w tkactwie artystycznym. Swoje umiejętności artystyczne pogłębiała podczas studiów na Uniwersytecie Śląskim w Cieszynie u prof. Anny Kowalczyk-Klus (rysunek) i prof. Eugeniusza Delekty (grafika). W swojej pracy nieustannie poszukuje nowych form wyrazu. Początkowo jej zainteresowania artystyczne koncentrowały się na różnych formach tkania artystycznego. Następnie eksperymentowała z malarstwem olejnym, grafiką, pastelami, akrylem i akwarelą. W wyjątkowy sposób łączy różne style i techniki.

Obecnie jest właścicielką Salix Art Studio i twórczynią unikatowej techniki artystycznej: techniki Salix. Certyfikowana specjalistka neurografiki, prowadzi warsztaty kreatywno-rozwojowe w swoim atelier w Berlinie. Jej prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Niemczech, Polsce, Anglii, Kanadzie i Stanach Zjednoczonych.

Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym. Jej obrazy rodzą się z przemyśleń, niekiedy z zachwytu nad światem i ulotnością chwili. Cechą charakterystyczną twórczości artystki są nastrój i emocjonalna głębia. Szczególną rolę odgrywa światło – często staje się ono narratorem opowieści, budując atmosferę melancholii i poetyckości oraz nadając kompozycjom metafizyczny wymiar.

Inspiruje ją człowiek oraz niepowtarzalność chwili – jej kruchość, a zarazem trwałość odwiecznych wartości. Obrazy artystki są zaproszeniem do refleksji nad nieustannym ruchem rzeczywistości; próbą zatrzymania czasu i przestrzeni, skłaniającą odbiorcę do głębszej introspekcji.

Od 2014 roku aktywnie uczestniczy w życiu artystycznym, biorąc udział w licznych plenerach malarskich, wystawach zbiorowych i indywidualnych w Polsce i za granicą. Warsztat malarski i rysunkowy doskonaliła na zajęciach w Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach. Na co dzień pracuje jako specjalista ds. edukacji pedagogiczno-artystycznej. Jako instruktor i koordynator działań twórczych łączy pracę zawodową z pasją do sztuki.

Tworzenie obrazów jest dla Justyny Smołki wyjątkową przestrzenią spotkania z samą sobą. W kolorach, fakturach i gestach pędzla odnajduje emocje, które czasem trudno wyrazić słowami. Każdy obraz jest dla niej drogą – sposobem odkrywania siebie i tego, co w artystce, ale też w sztuce najprawdziwsze.

Na co dzień pracuje na stanowisku technicznym. Należy do Klubu Plastyka „Kontrast”, gdzie rozwija swoją pasję oraz prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci, dzieląc się z nimi radością tworzenia i zachęcając do odkrywania własnej wyobraźni.

Malarka i graficzka, absolwentka ASP Kraków, Wydział Grafiki (2006) oraz ASP Kraków, Wydział Malarstwa- Pedagogika Artystyczna (2008). Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta Krakowa. Otrzymała nagrody Grand Prix w ramach Salonu Sztuki BWA Tarnów (2009, 2011).

Jej twórczość koncentruje się na badaniu koloru – jego autonomii, intensywności i zdolności do budowania przestrzeni, światła oraz nastroju. Bliska jest jej kapistowska koncepcja malarstwa. Tworzy intuicyjnie, często z pamięci, przekładając estetyczne wrażenia na język sztuki. Jej obrazy są pełne kontrastów, rytmów, multiplikacji i skojarzeń – gęste kompozycje barw, form i faktur układają się w swoistą mozaikę doświadczeń i emocji. 

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, których pełną listę można znaleźć tutaj. Jako ilustratorka i graficzka współpracuje z klientami indywidualnymi i wydawnictwami w Polsce oraz za granicą. Prowadzi autorską galerię sztuki Styrylska Koncept.

Ewa Wrożyna jest artystką od zawsze. Posiada dużą ciekawość świata, ludzi, zdarzeń oraz własnych nieodkrytych talentów. Kreatywnie spędza czas, rozwijając i pielęgnując swoje umiejętności. W dorobku ma indywidualne wystawy akwarel, a jej prace znajdują miejsce na ścianach wielbicieli malarstwa akwarelowego. Sprawdza się jako ilustratorka książek. Przez pryzmat swej bogatej wyobraźni, postrzegania świata, całego bogactwa kolorów, chce się nim dzielić z całym światem.

Agnieszka Żbikowska-Kieszkiewicz wielokrotnie wystawiała swoje prace w trakcie wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej twórczość była wielokrotnie doceniana nagrodami i wyróżnieniami.

Oprócz malarstwa tworzy także ceramikę, grafikę oraz różne formy rękodzieła. Przez kilka lat związana była z Grupą Sielecką, Stowarzyszeniem Twórców Kultury Zagłębia Dąbrowskiego. Obecnie jest aktywną członkinią Grupy Plastycznej „Relacje”, z którą współtworzy projekty artystyczne. Zainicjowała powstanie Galerio-Kawiarni Barwowaart w Sosnowcu – miejsca spotkań, rozmów i inspiracji.

Ukończył Instytut Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w czeskiej Opavie z tytułem magistra sztuki w dziedzinie fotografii. Jest dyrektorem artystycznym Rybnik Foto Festivalu. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Europie, USA, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Laureat prestiżowych konkursów fotograficznych i autor publikacji, m.in. w National Geographic. Jego prace pokazywane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą.

Pełen biogram można przeczytać tutaj.

Fotografia jest dla niej sposobem na życie, ale także kluczem do dusz innych osób. Jej ukochanymi dziedzinami są reportaż i dokument, fascynuje ją portret fotograficzny. Współpracuje z portalem regionalnym nowiny.pl. Od wielu lat fotografuje wydarzenia muzyczne takie jak Colours of Ostrava, Lotos Jazz Festival Bielska Zadymka Jazzowa, OFF Festival, Rawa Blues Festival, Najcieplejsze Miejsce Na Ziemi Reggae Festiwal i wiele innych. Prezentowała swoje fotografie na wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Fotografia „Trwanie” to unikat z kolekcji prywatnej Autorki.

Ambitny buntownik uparcie dążący do realizacji postawionych celów. Na co dzień manager, fotoreporter i prezes Stowarzyszenia Jastrzębski Klub Fotograficzny „Niezależni”. Współpracuje z portalem nowiny.pl, gdzie można znaleźć jego fotoreportaże. Z aparatem można spotkać go na Bielskiej Zadymce Jazzowej, OFF Festiwalu, Rawa Blues Festiwalu, Colours of Ostrawa i innych wydarzeniach muzycznych. Wielokrotnie wyróżnianie w konkursach fotograficznych prace Macieja prezentowane były na wystawach indywidualnych i grupowych, nie tylko o tematyce muzycznej. Publikowane były między innymi na łamach czasopisma Jazz Forum, książkach, albumach i na okładkach płyt muzycznych.

Fotografia „Srebrne drzewo” to unikat z kolekcji prywatnej Autora.

Ukończyła Policealną Szkołę Fotograficzną Fotoedukacja w Katowicach oraz studia podyplomowe z zakresu muzyki i plastyki. Jej inspiracją jest natura, światło i ulotność chwili. Prace Barbary Wojtowicz są czułą obserwacją świata, który w codziennym pośpiechu tak łatwo przeoczyć. To zachwyt nad tym, co bliskie, codzienne, kruche — a przez to prawdziwe. Jej fotografie są zaproszeniem, by się zatrzymać i dostrzec prawdę. Na swoim koncie ma dwie indywidualne wystawy fotograficzne.

Dariusz Trzop jest samoukiem, który swoją drogę artystyczną zbudował na pasji, intuicji i bezkompromisowym podejściu do materii. Tworzy z metalu, elementów mechanicznych i materiałów wtórnych – z tego, co nosi ślady czasu, pracy i historii. To dla niego nośniki energii i emocji, z których wydobywa nową formę i sens. Każda rzeźba jest unikatowa, wykonana ręcznie, o wyrazistym postindustrialnym charakterze, w którym surowość metalu spotyka się z precyzją i emocją. Pomimo braku formalnego wykształcenia artystycznego został nominowany do Aniołów Rzemiosła. Gala odbyła się w Łazienkach Królewskich w Warszawie, a jego prace były prezentowane w Pałacu na Wyspie, gdzie otrzymał nagrodę specjalną przyznaną przez Ewę Ewart.

Prace Dariusza Trzopa znajdują nabywców zarówno w Polsce, jak i za granicą – w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Anglii, Szkocji oraz Islandii. Jego realizacje można również zobaczyć w galerii sztuki Carmen Tarcha Gallery 5 w Warszawie. Tworzy dla kolekcjonerów i odbiorców poszukujących sztuki wyrazistej, autentycznej i niepowtarzalnej – sztuki, która niesie ze sobą prawdziwą historię zapisaną w metalu.

Dariusz Trzop jest samoukiem, który swoją drogę artystyczną zbudował na pasji, intuicji i bezkompromisowym podejściu do materii. Tworzy z metalu, elementów mechanicznych i materiałów wtórnych – z tego, co nosi ślady czasu, pracy i historii. To dla niego nośniki energii i emocji, z których wydobywa nową formę i sens. Każda rzeźba jest unikatowa, wykonana ręcznie, o wyrazistym postindustrialnym charakterze, w którym surowość metalu spotyka się z precyzją i emocją. Pomimo braku formalnego wykształcenia artystycznego został nominowany do Aniołów Rzemiosła. Gala odbyła się w Łazienkach Królewskich w Warszawie, a jego prace były prezentowane w Pałacu na Wyspie, gdzie otrzymał nagrodę specjalną przyznaną przez Ewę Ewart.

Prace Dariusza Trzopa znajdują nabywców zarówno w Polsce, jak i za granicą – w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Holandii, Anglii, Szkocji oraz Islandii. Jego realizacje można również zobaczyć w galerii sztuki Carmen Tarcha Gallery 5 w Warszawie. Tworzy dla kolekcjonerów i odbiorców poszukujących sztuki wyrazistej, autentycznej i niepowtarzalnej – sztuki, która niesie ze sobą prawdziwą historię zapisaną w metalu.

Rękodzielniczka od dziecka, uczennica białoruskich kobiet z tamtejszej starszyzny i absolwentka polskich uczelni w zakresie animacji kultury. Czerpie z tradycji słowiańskich, z cykli natury odzwierciedlonych w kulturze, i z pokojowej ścieżki Starej Europy. Praktykuje obrzędy przejścia, wykonuje plastykę obrzędową, uczy o tradycyjnych pająkach i podłaźnikach, prowadzi wieczory panieńskie i Kręgi Przedporodowe, organizuje spotkania ze śpiewem tradycyjnym.

Ewa Wrożyna jest artystką od zawsze. Posiada dużą ciekawość świata, ludzi, zdarzeń oraz własnych nieodkrytych talentów. Kreatywnie spędza czas, rozwijając i pielęgnując swoje umiejętności. Bierze udział w wystawach i konkursach wycinanek, a jej prace znajdują się w muzeach oraz w zasobach prywatnych koneserów. Pisze wiersze. Doskonali się w kaligrafii.